Nota para Diario El Mensajero de la Costa

GENERAL MADARIAGA - ENTREVISTA A VICTORIA SASIAIN

Domingo 18 de Abril de 2010

La directora, actriz y productora madariaguense cuenta cómo surgió el ciclo de cine 'Nuestros Directores'. A su vez, señala qué obras planea traer a nuestra localidad.

EM: ¿Cómo nació el programa 'Nuestros Directores'?

El año pasado, a finales de 2009, realicé una propuesta a la Asociación Amigos del Museo de Bellas Artes en la cual les propuse dar otro uso al hermoso Auditorio que tienen, el cual sólo se usaba para dar talleres. Vale decir que la capacidad del auditorio es de alrededor de 300 personas. La idea era cambiar un poco el público y acercar a la gente más joven. Entonces, básicamente, les propuse iniciar ciclos de cine, música y teatro. La idea es que la gente, ya sea artistas o público en general, conozca el lugar, haga uso del mismo y se haga habitué.Con ese fin, les presenté como primer proyecto un ciclo de directores argentinos. Elegimos a tres directores: Gustavo Fontán, Ernesto Baca y Paulo Pécora. Así fue que empezamos con este ciclo de cine que se llama 'Nuestro Directores'. Se exhibirá una película de cada uno y luego de la presentación darán una charla debate sobre lo visto. 'Nuestro Directores' comenzará el 8 de mayo, continúa el 15 y culmina el 22 de mayo en la Asociación Amigos del Museo de Bellas Artes, que queda en Av. Pte. Figueroa Alcorta 2280. En junio, vamos a seguir con un ciclo de música y en julio con uno de teatro. Es organizado por DobleV producciones, que es la productora que dirijo.

EM: ¿Qué planea traer a Madariaga?

A Madariaga, la idea es llevar, por un lado, el espectáculo infantil Calín, que pone en escena un grupo de teatro que dirijo en la Fundación Telefónica y, a su vez, está auspiciado por ella. La idea es hacerlo gratuito para que todos los chicos puedan acceder al teatro. Por otro lado, quiero llevar el espectáculo de clown que estoy haciendo acá en Buenos Aires que se llama "Esperando la Famosa". Para el Bicentenario la idea es promover todo lo nacional ya sea en el cine, el teatro y la música que son los tres ámbitos en que estoy trabajando. Obviamente que como la Casa de la Cultura de Madariaga está muy bien preparada para pasar cortos, sería buenísimo llevar estas tres películas.

DobleV y Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes presenta:

LO PICTÓRICO EN MOVIMIENTO

[Débora Landi Giammarini. Curadora.]

Tres películas, tres directores y un mismo espacio que los reúne reivindicando la intención plástica presente en sus films. El sueño del perro, de Paulo Pécora, La orilla que se abisma de Gustavo Fontán y Samoa de Ernesto Baca, se presentan durante el mes de mayo en el ciclo “Nuestros directores” en el Auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes. ¿Cómo nombrar a una obra plástica que adquiere movimiento y se despliega en un tiempo dado? Sólo en ocasiones, ese es el recorrido que trazan algunas películas. Films que apuntan a un estado de contemplación que sin embargo no es pasivo, que trabajan las texturas y la paleta de colores con el mismo nivel de detalle que pone en juego un artista plástico frente a su mesa de trabajo. Cada una de estas películas propone una atmósfera única y original, subjetiva, a la que invita a sumergirse, una experiencia intransmisible que sólo puede ser vivida en el aquí y ahora de cada proyección. En ninguno de los casos se trata de una reproducción de los paisajes de la realidad, sino de una recreación, un volver a crear. Espacios y personajes son tomados de un exterior para ser construidos artesanalmente de nuevo desde dentro; se trata en cada una de estas obras, de la manifestación de un mundo, del mundo interior. De esta manera, el ciclo “Nuestros directores” de Mayo, en el Auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes los invita a ver tres obras poéticas, pictóricas, cinematográficas.

8, 15 y 22 de MAYO de 2010

AAMNBA - Auditorio

Av. Figueroa Alcorta 2280

Más información

doblevproducciones@gmail.com

(011) 15 5960 8111

El sueño del perro | Una película de Paulo Pécora

SABADO 8 DE MAYO de 2010 - 19.30 hs - Auditorio AAMNBA - Av. Figueroa Alcorta 2280

Buscándose a sí mismo, encontró un mundo de sueños, sacrificio y heroísmo. Un lugar mágico y extraño, donde recobró su fe en la vida y los seres humanos.

Protagonizada por Guillermo Angelelli, Néstor Noriega, Aldo Niebuhr y Mónica Lairana, El sueño del perro narra –como si se tratara de un sueño- el drama de un hombre que, tras perder a su familia, emprende la difícil búsqueda de una redención espiritual. En sus 90 minutos de duración, el filme muestra el camino que este escritor recorre, a través de la escritura de un relato de ficción, para superar la crisis que le produjo la muerte de su mujer y su hijo. A partir de esa ficción, que a su vez se mezcla con sus sueños y pesadillas, el protagonista se ahonda en una zona selvática donde conoce a un niño huérfano y a un perro salvaje, con quienes entabla una relación de amistad y, sin esperarlo, tiene la posibilidad de formar una nueva familia. Se trata de una película sobre la amistad y sobre cierto tipo de relaciones fundadas en el respeto y la solidaridad. Una película en la que, buscándose a sí mismo, el protagonista encontrará un mundo de aventuras, sueños y heroísmo. Un mundo extraño, en el que recobrará su fe en la vida y los seres humanos.

Dijo la crítica:

Una opera prima impresionante e impresionista. Pécora despliega una difícil estrategia que resulta en una hermosa película que recordará a muchos espectadores los sentimientos y el tono de un cuento de William Faulkner. Revista Variety, Robert Koehler.

La película alcanza, por intermedio de una lograda técnica visual, un nivel de sugestión inédito. Pécora no es un cineasta explícito; es necesario buscar los fragmentos de sentido y reacomodar los detalles al abrigo de la lógica de la extrañeza característica de su obra previa. XI edición La Sudestada París, Francia.

Uno de los descubrimientos del año, El sueño del perro es un poema lírico y cautivante que expresa, sin diálogo, el proceso de duelo y pesar de un escritor tras la pérdida de su joven familia. Filmado en la naturaleza salvaje del Delta del Paraná, esta bella e impresionante obra de arte transmite una auténtica profundidad de significado. Imágenes borrosas en perspectivas y el tiempo ondulan como reflexiones sobre el río que fluye, arrastrándonos hacia ese mundo no lineal y hacia esa espléndida paz que pertenece al soñar despierto. 22nd. Leeds International Film Festival, Inglaterra.

Premios

Premio "Découverte du Jeune Cinéma Argentin" XI La Sudestada, París, Francia.

Premio Mejor Película Fesaalp (La Plata). Premio Mejor Fotografía Fesaalp (La Plata).

Premio Mejor Película II Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú, Entre Ríos.

Premio Revelación II Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú, Entre Ríos.

Premio Migliore Fotografía XXIII Festival del Cinema Latino Americano de Trieste, Italia.

La orilla que se abisma | Una película de Gustavo Fontán

SABADO 15 DE MAYO - 19.30 hs - Auditorio AAMNBA - Av. Figueroa Alcorta 2280

“Sí, estamos todos cansados y nos olvidamos demasiado del oro del otoño. Acaso la revolución consista en lo que el hombre por siglos ha estado postergando: la necesidad del verdadero descanso, el que permite ver cómo crecen, día a día, las florcitas salvajes”. Juan L. Ortiz

LA ORILLA QUE SE ABISMA está planteada como un viaje, un recorrido por un río. Como los ríos, como todo viaje, la película tiene meandros, pequeños cauces, desvíos y momentos de descanso. El film es un “diálogo” con la poética del escritor entrerriano Juan L. Ortiz, y parte de algunos interrogantes: ¿Será posible mirar y mirar, y mirar, y llegar hasta el sentido del río más allá del río? ¿Será posible mirar el paisaje hasta descubrir las dimensiones de lo que lo trasciende, es decir, lo abisma?

Dijo la crítica:

“Bellísima, contemplativa, hipnótica, casi onírica". Miguel Frías, Clarín.

“Pocas palabras, muchas reflexiones hechas imágenes, ningún lugar común, y la sensibilidad del homenajeado finalmente unida a la de un artista que sigue sorprendiendo”. Claudio Minghetti, La Nación.

“Fontán crea un palimpsesto de texturas, formas y colores, partiendo de cuadros naturalistas y transformándolos en figuras abstractas de gran poder evocador”. Diego Brodersen, Página 12.

“La película es un apacible y vívido viaje por un río que regala imágenes misteriosas y reales. El homenajeado es Juan L. Ortiz, y la experiencia es arrolladora”. Diario Perfil.

“La experiencia de ver La orilla que se abisma es la de quedarse absorto. Es una película muy, muy bella”. Oscar Cuervo, La Otra.

“Es el film más extremo, audaz y radical de la carrera de Fontán. Un trabajo bello y contemplativo, un film extraño y embriagador”. Diego Batlle, Otros cine

Festivales en 2008:

BAFICI

FESTIVAL DE LOCARNO

FESTIVAL DE ASUNCION

FESTIVAL DE VALDIVIA

FESTIVAL DE CUENCA (Premio a la mejor Fotografía y a la mejor Dirección)

SAMOA | Un film experimental de Ernesto Baca

SABADO 22 DE MAYO de 2010 - 19.30 hs - Auditorio AAMNBA - Av. Figueroa Alcorta 2280

Samoa no propone una situación concreta, personajes ni diálogos. No hay en Samoa una historia en el sentido tradicional, la intención de imponer al espectador una interpretación mas o menos determinada de su sentido. Samoa tiene su origen en una serie de imágenes fugaces, instantáneas de la realidad capturadas a lo largo de un solitario recorrido por distintos rincones de la Argentina. Sobre ese registro de lo inmediato, el director intervino de forma artesanal dibujando y pintando a mano formas abstractas sobre el negativo, sumergiéndolo en tinturas, quemándolo con ácidos e imprimiendo en él por contacto directo los objetos mas diversos. La organización poética de las imágenes, sus texturas únicas, combinadas con la sugestiva música devocional hindú hacen de Samoa una experiencia hipnótica, espiritual, de una originalidad absolutamente inusual en nuestro cine.

Dijo la crítica:

“HIPNOTICA Y FASCINANTE”. CLARÍN (Diego Lerer). He aquí un filme sin diálogos, casi todo en blanco y negro, en el que Baca, con una cámara de Super 8, recoge imágenes urbanas y rurales, dibujos y animación, y los monta a un ritmo frenético y entrecortado. He aquí una película experimental, tan subyugante como inexpugnable, hipnótica y fascinante, donde lo que se busca no es la narración sino la transmisión de sensaciones, que van del trance al misterio...

“MUY BUENA”. LA NACION (Claudio D. Minghetti). Baca, con registros originales en Súper 8 (con lo que se conoce como "edición en cámara"), logra un producto de muy buena calidad, una sucesión de imágenes que corren vertiginosas, agua, tierra, aire y fuego, tramas múltiples, texturas ordenadas incluso en su propio caos, trenes, cuerpos, en un sentido y en el inverso...

“TITANICO TRABAJO ARTESANAL”. PAGINA/12 (Horacio Bernades). Créase o no, Ernesto Baca filmó Samoa en Súper-8, ese formato que parecía haber muerto para siempre hace décadas, desde que existe el video. Mucho más difícil es creerlo viendo la película, que tiene una calidad técnica, un acabado de imagen y sonido de la más alta sofisticación...

Premio del Fondo de Cultura - Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires

Selección Oficial VII Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente

Selección Oficial L'Alternativa 12th Barcelona Independent Film Festival - España

Selección Oficial NEW HORIZONS International Film Festival – Polonia

Participación en la muestra de Cine Experimental - New Ways of Storytelling - CinemaRialto – Holanda